讨论：钢琴专区~~

【钢琴选择法】
　　钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
　　1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.
　　3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
　　4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
　　5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
　　6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。

【钢琴的品牌】
　　世界十大顶级名琴
　　★第一档：最佳质量演奏用琴
　　斯坦威/施坦威Steinway & Sons[德国-美国]、蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、霍斯德奥格斯特Forster August[德国]、斯坦格列泊索纳Steingraeber & Sons[德国]、贝茨斯坦 Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、梅森.汉姆林Mason & Hamlin[美国]
　　★第二档：高质量演奏用琴
　　法兰山德FRANZ SANDNER[德国]、奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、 塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚/爱沙尼亚Estonia[爱沙尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、 奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国]
　　★第三档：较佳消费型钢琴
　　波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、雅马哈Yamaha[日本]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]
　　★第四档：中档消费型钢琴
　　威伯Weber/Korean [韩国]、 沃立舍Wurlitzer [美国]、 曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story&Clark[美国]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本]
　　★第五档：经济型钢琴
　　珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、 涅米亚Niemeyer[中国营口]、 舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海]
　　★第六档：其它品牌钢琴[普及系列]
　　英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN雅菲德ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE卡尔曼KELMANN上海SHANGHAI海立HELIOS东方ORIENT德雷斯顿DRESDEN聂耳NIEER英雄HERO]、雅特曼ARTMANN赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG伯格曼BERGMANN韦伯WEBER爱默森EMERSON、丽致LEADS沃姆WOOREE西尔伯曼Silbermann、 嘉德威GOODWAY威士顿WISDOM、 雅马哈-伊特纳Eterna、 摩德利Moutrie希尔斯坦SILVERSTEIN菲尔德FIELD舒曼SCHUMANN、 门德尔松Mendelssohn切雅诺Trianon、 博斯纳Perzina伊斯朵夫EAVESTAFF斯坦克曼STEIGERMAN邦那斯尔BONASEAL玫罗迪MELODY、 北京钢琴厂[星海XINGHAI奥托.麦斯特尔OTTO MEISTER海资曼HEINTZMAN] 、 三益SAMICK、 公爵DUKE、 哈利臣HARRISON摩利臣MORRISON、 阿波罗TOYO-APOLLO、 斯特曼STERMON、 爱乐LOCEUSIC伯尔斯BOERSI菲里奥FELEPHOE、 哈曼尼HARMONY 诺汀翰NOTTINGHAM丹玛斯TEINMACH、 珠江徳华-威腾WAYCOMM、博顿BOTON布拉姆斯Brahms、尚高SUNGOAL、斯坦尼STERNLEY、华尔森HUAERSEN、森柏龙Schobrunn、马歇尔Marshal欧迪ODIN、卡丹萨CADENZA、华普HUAPU、索乐 SOLOIST、密尔顿MILTON 声瑞STYLE、伊柯雅YOKOYO、英曼YOUNG MAN、博洛菲萨PROFESSOR、海尔德利HAIRDELI、布兰森/罗兰特、海尔德利HAIRDELI拉威尔LAWEIER、华尔森HUAERSEN、华德利FADELE/伯莎特、圣坦威SENTINWAY、嘉德威GOODWAY、诺的斯卡NORDISKA 公主PRINCESS王子PRINCE/幸福/东方红/卡尔斯坦伯格、柏莱思PRECIOUS、格里特GLITTER、香山SUNSHINE太阳之子SUN & SONS斯坦芬STEINVEN、诺德Noulde/名爵Mingue、富山TOYAMA、三乐SANLE仙诺克/申诺克SHAMROCK、好事美HAUSMANN、
　　2007年世界钢琴排名
　　2007-2008世界钢琴质量排名
　　第一组：最佳质量三角演奏琴
　　第一组：最佳质量立式演奏琴
　　B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利） Bluthner 博兰斯勒(德国)
　　Bluthner 博兰斯勒（德国) B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利）
　　Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国) Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国)
　　Forster August 霍斯德奥格斯特(德国) Forster August 霍斯德奥格斯特(德国)
　　Bechstein C 贝西斯坦(德国) Bechstein C 贝西斯坦(德国)
　　Fazioli 法奇奥里(意大利) Grotrian 格罗川(德国)
　　Grotrian 格罗川(德国) Mason & Hamlin 美森瀚林(美国)
　　Mason & Hamlin 美森瀚林(美国) Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　Toyoapollo阿波罗（日本）
　　Baldwin:SF-10鲍德温SF-10型(美国)
　　Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　第二组：高质量三角演奏琴
　　第二组：高质量立式演奏琴
　　Broadwood 伯罗德乌德（英国） Sauter 索特（德国）
　　Haessler 海斯勒（德国） Haessler 海斯勒 （德国）
　　Sauter 索特（德国） Hoffmann ， w ．霍夫曼 ( 德 )
　　Hoffmann W 霍夫曼（德国）
　　Schimmel 舒密尔( 德 )
　　ToyoapolloTa126-sss阿波罗（中国上海）
　　Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国 Seiler 塞勒尔 ( 德 )
　　Baldwin：MI RI LI宝德温MI RI LI型 Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国）
　　Kawai 卡瓦伊（日本） Astin-Weight 奥斯汀威特（美国）
　　Yamaha:S雅马哈S系列（日本） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schimmel 胥莫尔（德国） Petrof W/Renner parts 佩卓夫（捷克）
　　Seiler 塞勒尔（德国） Kemble 肯宝（英国）
　　Petrof 佩卓夫（捷克） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国） Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　第三组：较佳消费三角型钢琴
　　第三组：较佳消费立式型钢琴
　　Kawai ：RX卡瓦伊Rx系列（日本） Kawai Uprights卡瓦伊大立式（日）
　　Kawai :GM GE卡瓦伊GM GE系列（日本） Yamaha Uprights雅马哈大立式（日）
　　Yamaha:GA1雅马哈GA1系列（日本） KawaiConsoles&Studio卡瓦伊中小立式（日）
　　Yamaha:C雅马哈C系列（日本） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　Boston 波士顿（美日） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　Toyoapollo阿波罗TA系列（中国上海）
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Boston/American波士顿（美）
　　Young Chang:PG英昌PG系列（韩国）
　　Boston/Japanese波士顿（日）
　　Palatino帕拉天奴（美）西马系列
　　Baldwin：248A宝德温248A型（美）
　　Baldwin：except 248A宝德温except 248A型
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Petrof W/Detoa action佩卓夫（捷克）
　　第四组 中档消费型三角钢琴
　　第四组: 中档消费型立式钢琴
　　Young Chang: G英昌G系列（韩国） Pearl River珠江(中国广州)
　　Samick/Korean三益（韩国） Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Samick/Indonesian三益（印尼） Weber/Chinese威博（中国）
　　Yamaha ：GP1 GH1雅马哈GP1 GH1日） Becker.J别克(俄国)
　　Weber/Korean威博（韩国） Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Palatino（美国）GP50与GP59 Niemeyer涅米亚(中国营口)_
　　Chickering曲克令（美国） Schubert舒伯特(中国营口)
　　Ritmuller里特米勒（中国广州） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Young Chang:英昌（韩国）
　　Weber/Korean威博（韩国）
　　Cadenza卡丹萨cup系列（北京）
　　Story&Clark/American斯拖立克拉克(美国)
　　KawaiCX-5H&504卡瓦伊CX-5H&504(日)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Kingsburg金斯博格(中国烟台)
　　Etena伊坦纳(日)
　　第五组: 经济型三角钢琴
　　第五组: 经济型立式钢琴
　　Pearl River珠江(中国广州)
　　Palatino（美国）GP46 Pearl River珠江(中国广州)
　　Nordiska诺的斯卡(中国营口) Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Kingsburg金斯博格(中国烟台) Bergmann博格曼(韩国)
　　Bergmann博格曼(韩国) Weber/Chinese威博（中国）
　　Weber/Chinese威博（中国） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Becker.J别克(俄国) Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Becker.J别克(俄国)
　　Niemeyer涅米亚(中国营口)
　　Schubert舒伯特(中国营口)
　　Strauss斯特劳斯（中国上海）

【钢琴名曲】
　　『独奏类举例』
　　幻想即兴曲（萧邦）
　　E调前奏曲（巴哈）
　　F调旋律(鲁宾斯坦)
　　彩云追月（王建中）
　　摇篮曲（勃拉姆斯）
　　春之歌（门德尔松）
　　英雄波兰舞曲（萧邦）
　　军队进行曲（舒伯特）
　　匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
　　月光（贝多芬）
　　月光曲（德彪西）
　　意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫）
　　梦幻曲（舒曼）
　　棕发少女（德彪西）
　　匈牙利狂想曲第6号(李斯特)
　　西班牙狂想曲(李斯特)
　　爱之梦(李斯特)
　　小狗圆舞曲(萧邦)
　　热情奏鸣曲(贝多芬)
　　悲怆奏鸣曲(贝多芬)
　　黎明奏鸣曲(贝多芬)
　　四季套曲(柴可夫斯基)
　　升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫）
　　圣母颂（古诺－巴赫）
　　牧童短笛（贺绿汀）
　　钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特）
　　小夜曲(舒伯特)
　　献给爱丽丝(贝多芬)
　　土耳其进行曲(莫扎特)
　　蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯)
　　『协奏类举例』
　　莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

【中国钢琴曲作品经典名品】
　　中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：
　　独奏作品：按题材来分可以分为以下几类：
　　一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。
　　二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。
　　三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。
　　四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。
　　五、现代作品。
　　协奏作品：小提琴协奏曲《梁祝》。

【古钢琴】
　　现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦古钢琴（又称拨弦键琴、大键琴、羽管键琴、翼琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦，缺点是没有办法控制力度，音量总是一样大小。另一种是古钢琴（又称击弦古钢琴），体积较小，用铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是立刻离开琴弦，而是保持在弦上的压力，直到手指离开琴键，因而古钢琴可以用手指控制音量，并且可以有细微变化的效果，音色富有歌唱性，缺点是音量很小，只适合家庭使用。
　　17世纪 艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越高的要求，小提琴声音太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的音色和音量又不能让人满意。钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。




【早期的钢琴】
　　克利斯托弗利
　　钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨萨美第家族的乐器制作师克利斯托弗利（Bartolommeo Crisitofori, 1655-1731）。克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键琴的制造者，在总结了羽管键琴和古钢琴的优缺点以后，在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和古钢琴的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。在之后钢琴发展中，这些因素都保留并不断改进，它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，克利斯托弗利给它取名"有强弱的羽管键琴gravicembali col piano e forte"，这台乐器也就是第一台钢琴。克利斯托弗利制造了大约20台钢琴，现存于世还有三台：一台制于1720年，四个八度，现存美国纽约大都会博物馆（参见大都会博物馆网页的照片．)；一台制于1726年，四个半八度，现存德国莱比锡；一台制于1722年，现存意大利罗马。
　　希尔伯曼
　　1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。
　　维也纳式击弦机
　　十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构（escapement）），后来在写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵机构。斯泰因之后进行了改进，发明了Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音踏板。斯泰因的女儿Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续钢琴制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一台Streicher钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师，包括Anton Walter，他制造的钢琴的音量Streicher钢琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台Walter钢琴。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的钢琴，同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反，声音比现代钢琴要弱，对比清晰，混响时间短一些。
　　英国式击弦机
　　从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）开始在羽管键琴制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代羽管键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。
　　荷兰人Americus Backers和Shudi工场的两个技工布罗德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（这两个人也是希尔伯曼的学生）一起发明了更加先进的击弦机，增加了擒纵机构和check，声音更加浑厚深沉，但是降低了触键的灵敏度，需要更深的触键。这种击弦机被称为英国式击弦机或布罗德伍德击弦机。英国式击弦机钢琴的外观类似羽管键琴，每个音有三根琴弦。1769年布罗德伍德和师傅Shudi的女儿Barbara Shudi结婚，后来接手了Shudi的工场，并改用自己的姓（直到今天还存在），它制造的钢琴曾运给贝多芬。

当代世界十大钢琴家
　　1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
　　4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
　　6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
　　7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
　　俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
　　意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
　　9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
　　奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
　　10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
　　意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

中国钢琴家
　　郎朗
　　1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。
　　李云迪
　　2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。

原帖由 Cecilia 于 2008-10-3 19:42 发表
中国钢琴家
　　郎朗
　　1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。
　　李云迪
　　2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。 ...

谢啦！
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我才会更了解
钢琴





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可不可以给几个谱 ?
要可以练手指 + 好听 XD

楼主果然很熟悉哟...

不愧是音之泉~~

超级感谢cecilia的分享~~

钢琴名曲不只哪么少。。。
还有

beethoven sonata op1-32
只要你们弹玩beethoven的sonata
你们就是perfect了~！！

原帖由 matthew_6895 于 2008-10-3 22:14 发表


谢啦！
好多资料
我才会更了解
钢琴





现在正在准备钢琴考试当中哦！！！

今年吗？？
考g几？？

如果你坐的位置正对着键盘的中央，然后稍稍偏左或偏右；如果你把琴凳升高又降低；如果你用平直或弯曲的手指演奏，如果你一开始就把手放在琴键上，或者一开始就从高处往下落；如果你把延音踏板踩得很深，或者踩得很浅；如果你弹出醇厚的音色，或奏出辉煌的音色；……凡此不同的选择，使你拥有了自17世纪以来历代键盘演奏家所具有的成功和令人信服的实例。每个杰出人物都有他自己的特点和方法。键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。



钢琴的发展归因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。击弦古钢琴发声极其细弱，基本上不能用于公开演奏；羽管键琴虽然更加明亮，但不能变化音色。巴赫和亨德尔使用的是击弦古钢琴和羽管键琴，但他们的键盘音乐中充满着装饰音（ornaments）——颤音、回音、倚音、波音，以代替音的延续和力度的变化。

随着钢琴的发展，音色能够通过手指的压力而加以变化。这就代替了对过多装饰音的依赖，突出了纯净的旋律。巴赫的儿子C·P·E·巴赫（1714-1788）提出了如歌的演奏风格，并声称要在键盘乐器上歌唱。他是最早明确采用旋律和伴奏（注：若不用双人弹奏，这在拨弦古钢琴上是不可能的）的形式进行创作的作曲家之一，从而直接影响着奏鸣曲式的发展。他还分两次（1753和1762）出版了论文《钢琴演奏的艺术》，这是最早有关键盘演奏的理论性教程。由于他所发展的弹奏技术以及为支持其理论而创作的键盘音乐，他可以被认作“钢琴演奏之父”。

随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式（sonataform）的结构模块之一—个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。虽然莫扎特更广泛地使用钢琴，而较少使用更早期的键盘乐器，但他继承了羽管键琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩效果。

克莱门蒂（Clementi,1752-1832）在他关于音质、速度、独立于伴奏的旋律的理论中追随着海顿和莫扎特，他的《艺术津梁》（GradusadParnassum）是一部键盘弹奏技术的圣经。他还提出了一种系统的方法来加强弱指的力量。与海顿和莫扎特不同，克莱门蒂喜欢英国钢琴的槌击方式，这种钢琴能产生一种更强、更清脆的音色。

贝多芬也喜欢用更重的英国钢琴。他是一个奇特的演奏家，他追求音乐中洪亮的乐音，而不是雅致的东西，并要求从深刻的情绪中产生出急促的音色。他的同代人冯·韦伯（Von·Weber,1786-1862）和车尔尼（Czerny,1791-1857）也支持贝多芬充满着革新精神的强有力的弹奏和表达方式。韦伯是一位音乐会钢琴家和作曲家，他发明了一些技巧——大胆地使用左手而不仅仅是用于伴奏，以及散射性的、宽广的和声——并很快被同时代的作曲家所接受。车尔尼为了加强弹奏的速度和流畅性专门写了钢琴练习曲。



协调地轻轻使用延音踏板使得舒曼和肖邦能够奏出曼妙而富于诗意的音色（注：具有讽刺意味的是，人们从一开始就认为音质是改进中的钢琴的主要弱点），并确立了这种音色所具有的艺术价值。肖邦认识到了手的根本弱点，并以此建立了他自己的技巧。他的技巧性练习曲——《钢琴练习曲Op.10》和《钢琴练习曲Op.25》，极富灵感地展示了手在自然放松状态下的弹奏。另一位钢琴家塔尔贝格（Thalberg,1812-1871）获得了一种非同寻常的能力，可以使钢琴听起来象在歌唱，这给门德尔松以启发，使他在许多首《无词歌》中表现出了旋律的力量。

原帖由 音之泉 于 2-10-2008 09:20 PM 发表


四角琴
4500 ++

三角
18000++

三角琴和四角琴有什么不同o???

原帖由 ×momo× 于 2008-10-4 13:02 发表


三角琴和四角琴有什么不同o???

三角琴比较高贵。。
声音比较美。。
三家有三角。。

四角琴是比较便宜
四角有四角咯