古典/传统戏剧-----日本：净琉璃剧 ［第三页］

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本身对传统戏剧情有独钟，爱看，也对其戏剧历史背景，文化感兴趣
就开了个主题
以后就放各国的传统戏剧，舞台剧等等，跟大家分享。




目录
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*日本------能剧                    [2#]
                歌舞剧                 [19#]
                净琉璃剧              [31#]




下一站，就到中国吧。。。

希望大家能从中获取其知识~

能剧
日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。



简介
能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。
“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言，剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。

能剧及狂言在今天的社会中，遇到的最大威胁，就是青年人对古老戏剧失去了兴趣。 就其广义而言，能戏 包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧。 虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密不可分的，但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。

联合国世界遗产委员会对能剧和狂言提出了具体的保护计划，日本政府也已经把能剧及狂言列入到“文化财产”之列，能剧和狂言及其艺术家们得到了全方位的保护。培训戏剧演员的计划得到了日本政府提供的财政支持，一整套记录该古老剧种的计划正在筹备实施当中。

对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。

能剧即将上演的时候，由于表演时穿的衣服十分宽大，需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好并系好，但是，面具绝对要自己戴上。他们相信，一个面具，是独一无二的一个角色的灵魂，不能让别人侵犯。而能剧的面具，大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，表演能剧而戴错面具，是十分失礼的。

戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说：“我要演你了。”这是千百年来的传统，每个能剧表演者表演前都会这样做。说完，就小心翼翼地把面具反过来戴好。在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具上所表现的人物。

翁奉纳（筱山市 春日神社）

严岛神社的能舞台，建于12世纪

节目和表演
传统的能剧包括五出戏，中间三出或者四出穿插狂言，但今天的能剧更可能仅包括二出或者三出戏，中间穿插一出或者两出狂言。
节目或者单剧都是基于序、破、急的基本戏剧结构（jo-ha-kyu，序言-解释-结尾），单剧则通常只有一个序，三部分破，加上一个急部分。

能剧的保留剧目，由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》更多地是一种仪式而非演出。五个组的能剧，第一组为神剧（“神事物”）），主角首先以人出现，再以神明形式出现。这些剧动作缓慢，今天已经很少表演。第二组为战士剧（修罗物）。多数表演当中有这样的场景：在平源战争中战败一方的战士请求祭司为他的灵魂祈祷。

第三组能剧是假发戏。通常，假发戏是关于平安时期(794–1185)的一个美丽女人的故事，这个女人陷入深深的爱情之中。第四组能戏是最大的一组，一般称为杂能（zatsu noh），因为这种剧目涉及到多样的主题。第五组能戏叫做恶魔能（鬼畜物kichiku-mono）。这种戏动作最快，主角经常首先以人的形式出现在第一场，后来第二场中复以恶魔的身份出场。

舞台
能乐的舞台，本来是在室外，现在一般都在大建筑物里面，能乐舞台本身就是艺术品。

  
室内能舞台──能乐堂                室外能舞台──严岛神社的能舞台

主台长宽各六米，用磨光的日本柏树建成，上面覆盖神道风格的屋顶，另外建有一座通往舞台的桥（“桥悬”）。在主台的右边和后面是乐师和合唱团所在的地方。后墙上面绘有松树，这是所有节目所使用唯一的背景，布景由演员的词汇和合唱来创造。


舞台示意图


能的舞台。舞台中央的是主角（シテ），
在最前方背向观众的是配角（ワキ）。
配角旁边的是合唱团（地谣），
主角后面是乐师团（右起为笛、小鼓、大鼓、太鼓），辅佐员（后见）。

舞台后面有三四个乐师（杂子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，当剧情需要时则打大鼓。合唱（“纵队”jiutai）坐在舞台的右边，它的主要作用是用歌唱出主角的话语和思想。

乐师团
右起為笛、小鼓、大鼓、太鼓


这能让大家看清楚那舞台的外观~

面具、角色、服装和道具
许多没有直接接触过能乐的海内外人士首先通过著名的面具了解能乐，这些面具在博物馆和特别的展览会上可以见到。
能乐的面具可以分为很多种类，例如青年女子、老人和恶魔；用于同一个角色的面具也还有不同等级，这影响到角色和戏剧将如何表演。
欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表现，而仅仅需要稍稍调整。

一般说来，只有主角（shite）带面具，但是在有些剧目中伴角（tsure）也带面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及儿童角（kokata）均不戴面具。



能中所使用的面具称为能面（能面：のうめん、面おもて），种类繁多，分为鬼神、老人、男、女、灵五大类。不戴面具演出称为直面（ひためん），除了代表以演员真实的脸示人之外，亦有以脸为面具的意味。

「面」分为四大类：
老体、女体、男体
老体：代表老年男性－「尉」。
女体：代表老年及年轻的女性。
男体：代表少年至壮年的男性。
异相
异相老体：代表老年的神或怨灵。
异相女体：代表女性因含恨含悲化身成蛇的样貌。
异相男体：代表天狗、神灵、恶兽、鬼畜。
畜类、佛体、翁面
畜类：代表动物，例如狐。
佛体：代表神佛。
翁面：代表御神体－「翁」。
狂言面：狂言所使用的面具。狂言较少戴面具演出，面具主要使用在动、植物及鬼神等特殊角色上。


能面的制作过程
全手工制作，面具上一笔一画都是能面师亲手画上去的~
想看看能面如何从木块开始被制作成面具的过程，
可以从中细细欣赏师傅的手艺~

如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常著名，这与能乐的光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，形成十分鲜明的对比。主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。演员穿上这套行头营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。

服装是一项样式化的元素，使用方法受到严格的规定。以颜色为例，白色代表高贵、红色代表年轻女性。
服装分为四大类：
着付类：穿着于上衣之下的衣服，即内衣。
摺箔
白绫
缝箔
熨斗目
厚板
上着类：穿着在着付之上的衣服，即上衣。
唐织
长绢
水衣
素袍
狩衣
法被
侧次
裤类：穿着于下半身的衣服，即裤。
大口
半切
指贯
带类：发带与腰带。
鬘带
钵卷
腰带

主角和配角可以用手势表达复杂的意思，通过使用道具这种手势语言的效果得到加强。最常见的道具就是折扇。扇子可以用来象征一个物品，例如匕首或者勺子，也可以用来表示动作，例如召唤或者赏月。

狂言的历史
有人认为狂言起源于八世纪或者更早的时候，是从中国传到日本的一种娱乐形式。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪演变为猿乐。到14世纪的时候，在猿乐剧团中，表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分，狂言得到军事贵族的支持，直到明治维新时期。明治维新以后，狂言由家族剧团维持下来，主要是出云和小仓流派。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。

表演和剧本
狂言这个词通常指的是在两场能剧中穿插的独立的喜剧。但是这个词也指狂言的演出者在能剧中所扮演的角色 （又叫爱狂言aikyogen）。在能剧中的狂言角色，有些是能剧的有机组成部分，通常情况下，狂言是通向两场能剧之间的过渡桥梁。在后面一种情况下，狂言表演者独自在舞台上用通俗的语言解释剧情。这种讲解 给能剧的主角足够时间换装，并且，对于封建时代那些未受过教育的观众来说，这样做也便于理解。

目前，大约有260种独立的狂言剧目。按照最普通的分类，可以将他们分为下面几个组。
胁狂言(吉利剧), 大名 (封建地主) 剧，他罗剧(“他罗”是作为主角的仆人的名字)，婿(女婿) 剧, 女 (女人) 剧, 鬼(魔鬼) 剧，山武神(山中苦行僧)剧，出家(佛教僧侣) 剧，盲 (盲人) 剧，舞（舞蹈）剧和杂(杂) 剧。

除了杂剧之外，最大的类别属于他罗（仆人）剧。 仆人剧的主角是一个聪明的普通人，他从不试图逃避他作为仆人的命运，并且能够通过与主人善处而使得生活更为快乐。

狂言的服装比起能剧来就简单多了。服装大多是中世纪日本的日常服饰。多数狂言剧不使用假面，虽然有50个剧目使用，通常也是使用在非人类的角色，例如：动物、神灵和鬼魂。与能剧的表演者毫无表情比起来，狂言的表演者大量使用丰富的面部表情，以达到喜剧效果。


资料摘录自：能剧 百度百科
                 能剧 维基百科


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看了那么多文字，也该看看能剧的表演了~~



他们到舞步，尤其是两边交锋时，特别协调，很美~


看完一部能剧真的需要耐心orz
在观看之余也可以欣赏他们的服装。
无可否认，他们到服装真的很精美


虽然开头有点闷，可是到2分钟开始就比较有互动的了~
这戏名叫土蜘蛛，是武士击退妖怪的。

能剧表演者
缓缓地戴起面具，随着渐渐响起的节拍上扬，鼓点忽高忽低，忽喜忽悲
笛声奏起，璀璨的灯光照亮了舞台的每个角落
每张脸都隐藏在面具背后看不分明
而人生的悲欢离合却已随着衣袖的挥洒被渲染得淋漓尽致
这正是能剧最美的艺术效果。

那时的这种从业者都成为戏子==+
让我想到韩国的‘王的男人’啊～

阿喜主人.....你在为难我吗？
我对这个完全都不懂啊啊啊啊.....
还是胡乱配合吧！~
还有忘了说声
恭喜开张啦！！！！~~~~


只有主角才能戴面具哦....[失望]

阿喜主人.....你在为难我吗？
我对这个完全都不懂啊啊啊啊.....
还是胡乱配合吧！~
还有忘了说声
恭喜开张 ...
戴狗狗 发表于 2010-8-30 08:57 PM

也不一定只有主角能戴面具哦
在有些剧目中伴角也带面具～～

＝＝
不完全是为难啦
囧
谢谢恭喜ＯＲＺ

“戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说：“我要演你了。”这是千百年来的传统，每个能剧表演者表演前都会这样做。说完，就小心翼翼地把面具反过来戴好。在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具上所表现的人物。”

就觉得他们是在演一个灵魂的故事而且我现在才发现原来他们是这么尊重他们的面具，让我觉得他们的面具很神圣！ 此外，我很喜欢他们的剧服，而且他们让我觉得他们很注重剧中的不同角色，因为不同的角色有不同的穿着和打扮。。。
他们的鬼的面具给我一种很恐怖的感觉！（这才是真正的面具吧！）

“戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说 ...
爱日风 发表于 2010-8-30 09:26 PM

对啊
他们戴上面具后，就是那面具的角色了，他们演的不止是戏剧，而是灵魂。

面具是能剧表演中最重要的道具，
俨然成为这门古老艺术的标志性圣物
只能由自己郑重地佩戴，外人甚至都不能随便窥探哦～
通过面具来区分灵与鬼，来表达喜怒哀乐。

对于很多能剧艺术的门外汉来说，
往往是通过各样的面具来直观地了解能剧。

对啊
他们戴上面具后，就是那面具的角色了，他们演的不止是戏剧，而是灵魂。

面具是能剧表演中最重要的道 ...
=Hayashi= 发表于 2010-8-30 09:48 PM

我也是用他们的面具来分辨他满角色的好坏，因为他们的面具都有很明显地表达出他们的表情和角色！
看了一些video，我觉得他们的声音很恐怖又有点伤感，背景音乐也带给人一种恐怖加凄凉的感觉。。。
（我指的是最后一个，因为我只看了那个==)

我也是用他们的面具来分辨他满角色的好坏，因为他们的面具都有很明显地表达出他们的表情和角色！
看了一 ...
爱日风 发表于 2010-8-30 09:55 PM

这种面具
几乎会让一个小孩养成以貌取人的性格＝＝
［众：不明显怎么表达啊］

那个啊，对啊
那些唱声，都是表演者唱的，不是伴唱的哦。。。　

你去看看最后第三个啊
那个一点都不凄凉，我觉得那动作很优美勒＝＝

回复 10# =Hayashi=

最后第三个就是给我刚刚我想你表达出的感觉。。。（）
可是那个女的动作的确很斯文加优美啦，尤其是走路的时候，慢慢却很优雅。。

这样子的话跟京剧有点相似，可能是多多少少会要一些渊源吧。。。
又没有像京剧这样，某些颜色代表特定的性格？

这样子的话跟京剧有点相似，可能是多多少少会要一些渊源吧。。。
又没有像京剧这样，某些颜色代表特定的性 ...
尖橘子 发表于 2010-8-30 11:27 PM

我也是觉得有点像哦
尤其那声音和时而缓慢的动作＝＝
日本很多文化都是自中国传入的嘛～ＸＤ

能面，有没有跟京剧脸谱一样我就不是很清楚
不过能面跟脸谱不同的地方就是，脸谱是整个涂满颜料的＝＝
能剧和京剧一样，每个觉得都有其固定的装束
能剧以颜色为例，白色代表高贵、红色代表年轻女性。

欢迎开张！！

好像中国人的京剧。
曾经现场看过
有些恐怖
不过最糟糕的是，我一句也听不懂他们在说些什么

欢迎开张！！

好像中国人的京剧。
曾经现场看过
有些恐怖
不过最糟糕的是，我一句也听不懂他们在说些什么 ...
chin_1002 发表于 2010-9-6 10:57 AM

谢谢~XD

哇
你现场看过能剧哦？好羡慕
我觉得他恐怖在那面具= =

囧
他们说的是日文啊
不对，那口音也是用唱的，更难听懂= =