意大利 - 米蘭

时尚之都



世界时装界的四大重镇，包括纽约丶伦敦丶巴黎和米兰。  
  
一年一度的米兰时装周是世界最负盛名的时装展之一。
米兰除了是经济之钥，也号称「时尚之都」。意大利人与生俱来的穿着品味，让街头永远展现时尚风貌，而米兰更是流行资讯的舞台，名牌购物区相当集中，「时尚之都」的称号当之无愧。

作为时尚之都，一年一度的米兰时装周是世界最负盛名的时装展之一，是国际时装品牌展示流行服饰的舞台。在米兰时装周上，众多名牌如Gucci丶Armani丶Versace丶Prada丶Ferragamo等，总是在争姘斗丽。

美人与云裳，香氛与色彩，真实与幻境，光与影，人与情，都在每年一度的米兰时装周营造出旖旎风景。

设计师在米兰时装周编织着少女梦幻，一片花团锦簇之美。作为时尚之都，设计师便要积极寻求新的造型，灵感或取自传统的民俗风格，配上东方色彩或印第安的风味，以至加添波希米亚的游牧风情。

每一种名牌都要突出其招牌特色。例如Versace是属於年轻系列的时尚，要保持其火辣奔放的激情风格；Ferragamo 总是在华丽色彩中传达柔媚；而Armani 则为休闲白领所锺情，在优雅之中不忘带有几分幽默与不羁；Gucci则够酷，在黑白之间显其英雄本色。至於Prada，那是内敛的含蓄之美，有章有法，时髦而得体。

总而言之，米兰的时尚一贯优雅，魅力永不褪色，不论潮流如何演变，米兰的设计师所设计的服装总能使女人展现恰如其份的性感。

米兰总是米兰，让潮流点到即止，它能领导世界时尚，在於无论怎样狂放不羁，也会带有几分保守，有设计上的底线依循，这就是秘诀，才可以令顾客心甘情愿掏出信用卡购物。

米兰的时尚特色，讲求赏心悦目的Seeing，有触感特质的Touching，以及有高雅品味的Tasting。作为国际时尚的领导者，其背後需要有一套时尚哲学，务求时刻与世界时尚生活方式同步，不单是时尚的品味，更要顾及社会各方面的发展与进步。

时尚哲学的精髓，不外乎乐观而积极，精巧而协调，产品合理和高素质，并且从中反映出与时尚生活永无间断的紧密接触。

时尚之都，需要的是开放的思想和心胸，具有改善新世纪生活素质的宏愿，在不断转变的环境之中作出灵活的调整。  

经济之钥



未游意大利前，朋友都说，到米兰最好购物。我从佛罗伦斯起程来到米兰，果然商业味道盖过了文化，佛罗伦斯的艺术气氛一扫而空。

米兰早在公元前三百多年经罗马人征服，成为工商业繁盛的重镇。米兰是Milan的音译，名字源自罗马人所称的“Mediolanum”，意指in the middle of the plain（在平原中部）。顾名思义，米兰发展工商业最为合适。

罗马衰亡後，米兰经历的变化，不外政治和宗教纷争，管治权更迭，但其工商特色保持不变。

事实上，意大利早期的现代化工业，有些是从米兰开始。米兰也有「意大利工业之都」的美誉。在交通上，米兰是意大利和法国丶德国丶瑞士乃至北欧各国陆上交通的枢纽；也是意大利北部的政治丶生产和金融中心。一个城市能像米兰那样有发达的工商业，其交通条件自然便利，不论是航空丶公路丶铁路，都四通八达。

今日米兰，人口为三百七十七万人，城市面积二千平方公里，是意大利第二大都市，不仅是欧洲十大都市之一，更是意大利的经济之钥。据米兰商会二00三年最新统计，米兰市企业登记家数已达四十万户，居全欧各大城市之冠。

排名第二的是西班牙的马德里，有三十六万户；巴黎以三十万四千户位居第三；第四是法兰克福，第五阿姆斯特丹。据知米兰旳企业以建筑业居多，比例高达百分之二十八点五。

经济实力当然也伴随政治权力。米兰作为经济之钥，也成为意大利联邦政府右派北方联盟党权力展现的重要枢纽。以今日意大利总理贝卢斯科尼(Silvio Berlusconi)为例，便是个出身於米兰的超级富豪。

父亲是银行职员的贝卢斯科尼，在米兰出生，早年考进米兰大学司法系攻读，毕业後成为米兰的企业家，然後才染指政治。

贝卢斯科尼於一九六0年开始从事建筑业，成立「米兰联合工地公司」，成为着名的建筑商，到七十年代转向传媒业，成为传媒大亨，旗下有五百多家公司，包括三家最大的私营电视台，最大的出版公司，着名足球队AC米兰等，影响力非同小可。《福布斯》杂志曾估计他拥有超过一百二十亿美元资产，在全球富豪榜中名列第十四。

足球之乡


        


意大利足球队，今日已是欧洲劲旅，世界杯也有数次抡元。目前意大利甲组足球联赛，每队都人强马壮，劲旅如祖云达斯，来自意大利的都灵；罗马队和拉素队来自罗马，切禾来自维罗纳，而其中着名的AC米兰和国际米兰，更挂上米兰的招牌。

  
前锋李华度效力的AC米兰於二00三年有力问鼎联赛冠军。
AC米兰成立於一八九九年，前锋如李华度(Rivaldo)，後卫如马甸尼(Maldini)等，都是好手，二00三年仍有力问鼎联赛冠军。再看国际米兰，成立於一九0八年，历来荣誉颇多，意大利甲组联赛冠军三次，意大利杯冠军三次，欧洲足协杯冠军三次等，其前锋有巴迪斯图达(Bastituta)，後防则於今季罗致了南美好手高古(Coco)，实力也相应增加。

意大利在古罗马已有类似足球的游戏，但现代足球是从英国输入，在意大利蔓延很快。意大利足球协会成立於一八九八年，其间足球从热那亚到罗马，从都灵到西西里的首府巴勒莫，从米兰到拿不勒斯，各大城市陆续加入。第一届足协的锦标赛在都灵举行，结果由热那亚夺得冠军。

今日的意大利足球已不仅是体育运动，更是融合为社会生活一部份，燃烧起激情，以及是日常生活的热门话题。足球队一旦在国际赛事取胜，马上就能发挥国家凝聚力，促进团结。

  
国际米兰历来荣誉颇多，後防於今季罗致了南美好手高古，实力也相应增加。
说米兰是意大利足球之乡，因为穿上蓝色球衣的意大利国家足球队组成後，一九一0年五月十五日初次登场便是在米兰球场，以六比二击败法国队，令全国球迷狂热，此後大大促进足球在意大利的演化。

可是从一九一六年到一九一九年，足球活动因第一次世界大战而瘫痪，战後才慢慢复苏，一九三0年因世界杯出现，引发意大利足球走向职业化，但二次大战又再次窒碍了发展，直至一九四五年二次大战後，意大利足球才振作重生。

纵观历届世界杯，意大利蓝衫军大多出师不利，需要在小组阶段慢热，进入复赛後才会突发後劲。二00二年的世界杯，意大利才真正体验到被韩国队後来居上的滋味。

但毕竟意大利足球也像米兰，一方面与经济挂钩，重金礼聘外援；另一方面与时俱进，乐天知命。

[ 本帖最后由 applez 于 2008-8-26 13:58 编辑 ]

米兰大教堂



米兰是宗教与商业的结合，而最具象徵性的莫如米兰大教堂，成为全城焦点。

米兰大教堂，与佛罗伦斯大教堂互争全球第三位。其中一个排名次序是，梵谛冈圣彼得大教堂第一，西班牙的塞维尔(Seville)大教堂第二，米兰大教堂第三。

米兰大教堂可用「气势迫人」形容之，那巨大的正面墙，以三角形轮廓，在无数尖塔导引下，以无比力量伸向湛蓝的天空，将哥特式建筑的特色发挥得淋漓尽致，形成米兰最具代表性的景观。

  
全个大教堂站在最高处的是圣母雕像。
大教堂是由当时统治米兰的Gian Galeazzo Visconti下令兴建，其後经过意大利丶法国丶日耳曼各地建筑大师的参与，才逐渐形成如此庞大的建筑。整座教堂，建成於一八七七年，是长达五个世纪的工程。

壮丽的正面墙，是由拿破仑下令完成，雕刻着巨大的壁柱；拱顶用五十二根多柱体的梁柱支撑，分为五个侧廊，配以叶饰。拱顶的尖塔更多了，达一百三十五个，而尖塔上有人像站立，犹如竞向上天邀功。全个大教堂站在最高处的是圣母雕像。

  
教堂内部气氛庄严，从祭坛丶马赛克画至宝物室，都可细赏。
如此巨型的大理石建筑，同时拥有凝重和纤细的美感。教堂内外的圣者和使徒雕像，多达三千一百五十九座，都出自文艺复兴时期的名家之手。正面五扇铜门上分别铸刻着教堂的历史丶米兰的历史丶圣母的生涯和君士坦丁大帝的《米兰诏书》等。

教堂内部由并列的圆柱支撑着高耸的屋顶，透过彩色玻璃射入的光线，使气氛显得庄严，从祭坛丶马赛克画至宝物室，都可细赏。教堂旁的博物馆，陈列着许多与大教堂相关的艺术品。

然而也许是我的偏见，我总觉得哥特式的尖塔设计，欠缺谐和而带有斗争性丶贪多为乐，适用於例如英国国会大楼，却与讲平静诚敬的宗教境界不相应。更想不到建筑师令这个大教堂沾染了「贪」念，屹立於商业味浓的米兰，却是如鱼得水了。

怪不得大教堂的位置，犹如统领米兰全城，成为全城灵魂；因为「贪」字挂帅，正是经济发展的重要推动力。有了这个大教堂，米兰怎可能不是购物中心？

         

史卡拉歌剧院



未必买得到歌剧院的票，但可以从歌剧院的三楼包厢看看歌剧院的内观。  
  
史卡拉广场不仅有达文西像，还有举世闻名的史卡拉歌剧院。
米兰大教堂位於大教堂广场，是全城中心。这个广场呈长方形，中央是伊玛纽尔(Victor Emanuel)二世的铜像，意大利的统一当然要归巧功於这个撒丁尼亚的君主。但宗教场所竖立政治人物，又似是意味着政教合一，与大教堂的哥特式建筑风格相应。

除了政治和宗教，米兰也有艺术。大教堂广场不远处则是史卡拉广场（Piazza Della Scala），其中央则有达文西的纪念像。达文西的名作《最後的晚餐》，绘画在米兰圣玛利亚修道院(Santa Maria delle Grazie的墙壁上，米兰当然有资格以他为荣。

而且史卡拉广场不仅有达文西像，还有举世闻名的史卡拉歌剧院(Teatro alla Scala)。全世界第一流的歌唱家和音乐家，都以在这里演出视为毕生荣耀。歌剧院建於一七七八年，其外貌看来平平无奇，属新古典风格，内里演奏厅的设计则呈马蹄形，可容二千八百名观众。

  
举世闻名的史卡拉歌剧院属新古典风格，内里演奏厅的设计则呈马蹄形。
与巴黎歌剧院丶伦敦柯芬园歌剧院的外观比较，史卡拉歌剧院是朴素得多了。这座闻名的歌剧院，建於一七七六年至一七七八年之间，原址为圣玛利亚史卡拉教堂 (Santa Maria della Scala)的所在地，十八世纪建成的部份，二次大战时被空中轰炸机破坏殆尽，目前所见是一九四六年重建。

史卡拉歌剧院的歌剧季是每年十二月七日至翌年七月初，着名导演张艺谋也曾在此导演普契尼的名作《图兰多》。

史卡拉歌剧院附设有剧院博物馆，以音乐家的文物来说，拥有许多在别处会被视为珍宝的收藏，展出从古代到现代的戏剧艺术，可惜却局限在四丶五个小展室里，还挤满了各国游客。其中的威尔第(Verdi)藏品占了两个室，最为吸引。也可顺便买些歌剧院的海报和纪念品等。

另外又有剧院图书馆，藏了八万册不同文字的戏剧艺术典籍。

如有时间，与歌剧院同一条马路，相距二百米有一间美术馆，称为波帝裴佳里美术馆(Museo Poldi Pezzoli)，也收藏了不少颇有价值的装饰艺术品，不妨参观。由於全部陈列品都是美术馆主人Poldi Pezzoli旅行全球时的收藏品，种类颇多。

史福才古堡




地址为Piazza Castello入场费免，开放时间：星期二至日9:30至18:30，星期一休息。交通可乘坐地铁M1线Cairoli站下车，在大教堂步行二十分钟即达。  
  
史福才古堡外观朴实，墙外有护城河。
史福才古堡（Castello Sforzesco）是米兰占地最广的建筑物，由红砖和灰泥砌成，内铺有卵石小径，带有中古世纪和文艺复兴风格的庭院，外观朴实，周围是一道城墙，墙外有护城河，用吊桥和外界相通。

这座古堡，於一三六八年由米兰领主维斯康提家族(Visconti)兴建，曾一度遭到米兰居民破坏，经过该家族整修後，於十五世纪中叶形成今日的规模。後来更丰富美化庭园装饰，以符合家居要求。

古堡在扩建过程有许多艺术家参与设计规画，包括城堡的机能性，由达文西规画水利工程以及规划剧院的机械结构，而托斯卡那省(Toscana)出身的菲利尼(Benedetto Ferrini)，便负责内部装潢。

古堡正面两翼各有一座圆柱角形的高塔了望台，右侧的罗克达塔(Rocchetta)可供作为紧急避难场所，其内部又分为三区，其中的Sala Delle Assi是达文西在米兰设计的少数作品之一。

  
史福才古堡是米兰占地最广的建筑物。
古堡内部有五座博物馆，主要作品包括米高安哲罗的遗作《隆达尼尼的圣殇》(La Pieta Rondanini)丶贝利尼的《圣母子》丶曼迪那和利比修士的《圣母与圣人》等。

美术馆放置藏画的陈列室，位於一座U形建筑物内。这栋楼房环绕着一座雅致庭院，院里一池潾潾塘水。走进馆内，首先映入眼帘的是一系列早期由知名建筑事务所BBPR设计的陈列室。展示米兰所收藏的十八世纪前欧洲画作。

陈列室的设计，从既有空间的约束中解放，在天花板上悬吊垂直而半透明屏风，再随意把画挂在屏风上，令到一幅幅大小尺寸不一的画作，悬挂於最佳观赏的高度。

古堡的考古博物馆也勾起观赏者的历史思考。藏品有许多无法可解的碎片，是从米兰地底挖掘出来的纪念性雕刻石板，刻有拉丁语碑文，早已磨损不清。参观者先要走经一个黑暗的拱形地下室。地下室左右两旁的石块，或摆在钢制长板凳上，或用特殊框架裱褙镶嵌墙上，或竖立在特别订制的台座。

由於周遭环境照明微弱，营造出神秘气氛，只让天花板上的聚光灯投射出明亮光束斜照石板，凸显出石面所雕字母的曲线和蔓叶花样，适度地将一切细节展现。光影在石面闪动，现代金属及古代大理石之间的沈静对比。形成古代与现代之间的对话。  



米兰-名画欣赏

最後的晚餐


闻名於世的不朽壁画《最後的晚餐》收对藏於圣玛利亚修道院


星期二至六，9:00─12:00，星期日9:00─20:00。  
  
闻名於世的不朽壁画《最後的晚餐》收对藏於圣玛利亚修道院。
圣玛利亚修道院（Santa-Maria delle Grazie）虽然只是一座小小建筑物，但米兰游客务必一游，才算真正到过米兰。原来在修道院内有一幅闻名於世的不朽壁画名为《最後的晚餐》，是文艺复兴大师达文西花了两年工夫才完成。世界上着名的博物馆都有其临摹之作，但只有圣玛利亚修道院这一幅是真迹。这件艺术之宝也是米兰人的骄傲。

圣玛利亚修道院於一四六六至一四九0年间兴建，是米兰文艺复兴时期的代表作。院内名画《最後的晚餐》(Cenacolo)，画出耶稣被钉於十字架的前一晚，与十二名门徒共进晚餐的一景。

  

名画在这五百年来，因人为或天然破坏，早已失去当年的笔触及色彩。据说达文西刚完成画作，画作就开始剥落，因为湿壁画很容易因墙壁冷热及乾湿而掉落，是故修补工作几乎从完成起即着手。

较严重的一次破坏是二次世界大战时修道院被炸，幸而绘了此画的那面墙没有被直接命中，且因事先撑好的支架而没有倒塌，但修道院因此而没有屋瓦，少了三面墙，任由名画日晒风吹了三年多。

拯救工作於二十年多年前展开，工作小组画了上千张草图，经科学研究协助，以颜料判别年代，再以科学溶剂仔细清除非达文西的线条和色彩，一寸寸「清洗」。

  

欣赏此一名画，先看构图。以餐桌位置为例，达文西将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演着一出戏。

次看空间运用。达文西透过天花板丶挂毡丶地板勾勒透视线条，所有线条汇聚於基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称和协调。

然後看人物描绘。人物一字排开，各人反应独特丶个性鲜明，历历在目，门徒听了耶稣的话後，各人反应不一，表现出各人的个性和心理，是一出「人间剧」。

总的来说，《最後的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写。达文西所关注的时刻，是当耶稣说：「你们当中有人出卖了我」，然後看门徒的反应。