下城市音乐咖啡间 / 34#《Bridge Over Troubled Water》Simon and Garfu

这里都介绍些Aleternative，听主流音乐听得腻了，可以顺道看看。从爵士到摇滚到电音，保你聽出耳油（楼主对自己的音乐口味非常有自信）。

目录。
2# /《Aguas de Marco》小野丽莎
7# / 《Young Blood》Norah Jones
8# / 《Say Hello》Rosie Thomas
12# / 《Papamericano》
14# /《December Night》黄小祯
15# / 《Bennie And The Jets》Hayley Reinhart
16# /《Sunday Morning》Maroon5  -谢谢痞子英雄分享
18# / 《Le Autre D' Amelie》Yann Tiersen
19# / 《No Surprises》Radiohead
20# / 《Pumped Up Kicks》Foster The People
23# / 《Garden》Totally Enormous Extinct Dinosaurs
24# / 《Tessellate》Alt-J(∆)
25# / 《Women》Rhye
26# / 《Rebellion》Arcade Fire
30# / 《Do I Wanna Know》Arctic Monkeys
31# / 《Wedding Bells》 Cashmere Cat
32# / 《Loveless》 My Bloody Valentine
33# / 《夏／狂熱》蘇打綠
34# / 《Bridge Over Troubled Water》Simon and Garfunkel

《Bridge Over Troubled Water》一個年代的閉幕



早前買了一張碟，紀念版的《Bridge Over Troubled Water》。裡頭有兩片CD，一張是專輯本身，另一張是同樣珍貴的《Live 1969》。一片DVD，封套後註明是一隻關於專輯的紀錄片和一部電視節目《Songs of America》。一直沒機會（或根本惰性）播看這張DVD，其餘兩隻是聽了又聽，唯獨DVD被忽視呵。

當時於谷中城Rock Corner買下這碟，並沒有多想，就是在架子上瞥見。Simon and Garfunkel，啊，著名的El Condor Pasa在裡面。荷包沒剩多少銀兩也買了，可見年輕是多麼缺乏金錢知識。可也沒後悔，買到這CD也算是賺大了。三張碟一塊兒，Simon and Garfunkel的精髓都包在內了。《Bridge》算是不朽經典吧，這張碟之後Paul，Artie兩人就解散了。解團總是能產出質量最佳的專輯呵（《Abbey Road》是挺好的例子）。

前幾日心血來潮就挖了這DVD看，真是大開眼界。《The Harmony Game》，為紀念版攝的一部紀錄片，深入、親近地瓦解了整張專輯。十分好看，十分好看。乍看年邁的Roy Halee —— 製作人，當面向音樂卻活像個頑童，看著他一字字地回溯製作專輯的過程，像回到過去般，數不盡的熱衷、揮動著雙臂與回憶中的音樂一同舞動。一個因音樂而快樂、而振奮的熱情之人啊。看他的訪談也因此變得多趣。紀錄片由編寫談至技術談至情感，是一部扣人心弦的佳作，可惜片短了些，且小製作，水準仍是上流的。

且說說《Bridge》這張專輯。六十年代末，悸動狂躁地年代。當時的美國子民既信愛與和平。Folk Rock正好趕上這時代，也是政治樂曲最佳代言。象徵了一個音樂插手政治、抗爭不公的時代。初聽Simon and Garfunkel並沒有意識到Paul Simon書寫中濃郁的政治隱喻。直到在片中，《Songs of America》的製作紀錄才讓我正視他們對政治觀的歌頌。其中一幕，Paul坐在沙發上輕鬆的撥吉他，遠處傳來疑似Artie的聲音：「你可有想過要做一名總統？」。搖晃的鏡頭中Paul斟酌了半晌，說：「我想我應該沒時間。」他時間都花在寫歌上呢。

而且寫了如此多膾炙人口的曲子。同名曲《Bridge Over Troubled Water》之強烈，是很少鄉謠能做到的，何況鄉謠本身就是個偏輕的樂型。Paul曾說那是一首他寫了之後才發現超越了自身能力（over the top）的曲子。隨後即交予Artie頌唱。真是天作之合。說Folk是個偏輕的樂型有些過不去，這Folk可是擔當起各種重量，在大時代中扮演著重要的角色，熟悉、輕鬆的調調中激起的卻是一個世代的共鳴啊。

《The Boxer》唱一個背井離鄉的愁憾，在一聲聲擊下迴盪的響弦裡，真往心坎「啪」著一下撃疼了。

有一回看HBO電視電影《The Normal Heart》，戲末主角死了愛人，回到耶魯。在一個舞會上，他隻身獨坐舞台，瞧台下雙雙對對旋轉如鴛鴦流水而下，放的是《The Only Living Boy in New York》。我從未發現此歌實質上如此悲傷、如此撕心肺裂。主角摯友、愛人，一個個死於愛滋，只剩他一個了，紐約唯一活著的男孩。

《Bridge》是一張絕對經典，不只是Simon and Garfunkel音樂崢嶸，也是Folk Rock後無來者的高峰。1970年，一個年代的閉幕，就以一個美好卻哀傷的樂集襯托吧。

蘇打綠《夏／狂熱》

且不說我多久沒接觸中文音樂（雖然上一次真正在聽似乎已經是很久遠的事了），自上初中時接觸了英文音樂，便一頭栽入，越游越遠，已經沒有再回頭的意思了。直到最近才翻找一些曾經聽的，才開始逐漸歸位。因為聽的中文音樂不多，雖然偶爾會聽見電台上的、或是去卡拉OK和朋友們亂唱一通的，但仍不熟悉。所以在這裡就不費太多唇舌了。

我開始聽蘇打綠是08年，那陣時日電腦還運Windows XP，聽歌用的是千千靜聽播放軟件。《小情歌》是接觸蘇打綠的第一隻曲子（必然的），後來也就迷上了。基本上是每張專輯都聽，甚至從頭聽到尾。那時候的我並不常做這事，但蘇打綠的前三張專輯：《蘇打綠同名專輯》、《小宇宙》、《無與倫比的美麗》都是可聽性高的、十分優良的專輯。迄今我依然這麼認為。

可說到蘇打綠最出色的專輯，《夏／狂熱》必定是屹立不搖的選擇。從所有蘇打綠的作品之中挑選，《夏／狂熱》屬樂團突破性的，在編曲和製作方面都表現了蘇打綠的嫻熟。也許是因為專輯動員到倫敦製作。作為一張概念性專輯也都很完整的呈現樂團所要呈現的概念。基本上，是一張無可挑剔的專輯。



雖然專輯發行已是六年前的事了，也是在這段時間裏幾乎都沒再接觸中文音樂的我，驀地翻回過去的播放列表，還會見到「蘇打綠」三個字心底竟是五味雜陳。畢竟是蘇打綠的音樂伴我度過了一小段的成長過渡期，曾經的我也是從《夏／狂熱》開始聽見這奇妙的搖滾。聽著很久沒聽過的歌曲依舊能夠勾起那顆過去純粹的心，模模糊糊地感受到在腦裡某個地方慢慢起伏的什麼。那感觸是真實而且難以言喻的，相信很多人都曾經有過這樣的感受。

每一首歌都是經典，吉他經典。我想也只有移師到倫敦才能夠完美地體現吉他在搖滾樂裏的作用吧。不似許多中文搖滾樂團盡量在Grunge和Alt-Rock裏游走，此專輯更像是回到了80年代末的那段美好時代，當Madchester剛從英國崛起。Oasis，The Stone Roses等樂團出現的時代。運用了十分新穎的節奏、貝斯和復古的吉他結合的90年代搖滾。

專輯的歌詞也較蘇打綠其他專輯中行走的浪漫抒情路線不同——犀利尖銳地道出燃燒的城和壓抑的生命中最黑暗層面。如《共舞》中描寫一段邊緣的、搖搖欲墜的感情：日也幹／晚也幹／愛情被婚姻沖淡／怎麼算／怎麼辦／這雙人的舞／我／跳入危樓。強烈地抨擊著現實的悲哀，卻又搖滾地歌頌無奈。或是《煽動》中更為魔幻寫實的敘事：和魔鬼交換條件／買重來的體驗／意念下得堅決／魔鬼邪惡的笑臉／報復命運凌虐／忽然，他竟然可以飛。

《夏／狂熱》不能說是中文樂壇業界內最好的例子，但卻是蘇打綠，身為一個獨立樂團能交出的最佳成績，甚至達到中文樂壇還無法逾越的一定高度。畢竟，在我「離開」了中文音樂這六年間、六年之後，依然能承認《夏／狂熱》在我個人心目中的地位，並沒有被其他的事物動搖。

《包圍》

關於Shoegaze

Shoegaze是我偶爾接觸，但仍不熟悉的一種音樂。直到近日，偶然在Spotify的推薦單上遇見這個樂團——My Bloody Valentine，才對Shoegaze有了最初的認識。總的來說，這種音樂不一定適合每個人，但是對我個人來說，卻是天籟之音。

這個Shoegaze，顧名思義就是『看著鞋子』，指音樂家在台上一種不羈、謙卑的台風。甚至不對視聽眾，讓最純粹的音樂包圍。為了賦予音樂本身真正的意義——與聽眾溝通——而刻意不製造音樂家的形象。而音樂家的作用，就像木偶劇後台為操控木偶的木偶師一樣，將音樂放大，而自己則都在暗地裡耕耘奉獻。這種精神對我來說，是一種偉大的包容，對於音樂的誠懇。

Radiohead吉他手Ed O'Brien在一個訪談裡談及了這個態度。他說：『我們（指Radiohead）並不想成為很紅的樂團（Biggest Band），另一個U2或是R.E.M，我們只想做自己的音樂。』，雖然Radiohead在搖滾樂壇上也算有名氣，但是這種對於音樂製作誠懇的態度在他們許多專輯中能窺見。比如說《OK Computer》與《Kid A》極具實驗性的音樂創作，讓人不得不佩服他們能夠將名聲與頭銜的包袱放下，正面對視自己的音樂，不被商業價值所牽絆。



My Bloody Valentine就是這麼個樂團。其中他們的代表作《Loveless》花了兩年錄製，全然顛覆了整個九十年代音樂的風貌，將電吉他的運用推向另一個可能性。整張音樂的每一隻歌曲都運用了大量layer（層疊）的電吉他聲音，和許多pedals製造的重疊、迴響的效果，製造出很巨大混濁卻曼妙的噪音。在沉重噪音的膨脹之下，輕輕的、深處卻傳來一絲淡淡的和聲。聽整張專輯就像在一片雲上漂浮著，聽自己的心臟在體內的跳動。非常奇妙的一趟聲響之旅。

這是充滿野心、實驗性，但卻十分成功地完成了他們的目標的一張專輯。當我第一次聽見這張專輯，雖然已經是好久以前的專輯，但我仍然感受得到這音樂Avant-garde（前衛）的性質。那種性質會永遠不斷地維持下去，不管在什麼年代、音樂已經發展到什麼程度，那種對音樂的野心、誠懇會不斷的延續下去。

對我來說，這便是偉大的音樂。

這支是整張專輯裡我最中意的一曲：


Only Shallow所營造的distortion（扭曲）配合和強烈的鼓聲敲擊每一根神經啊 ：

今天想介绍一些比较接近主流的音乐。

听惯Pop的大家应该都对EDM(Electronic Dance Music)不陌生吧。是很令人上瘾的热血的音乐，时下年轻人都非常喜欢。其中比较标志性的Avicii，David Guetta，Calvin Harris，Daft Punk等DJ和Producer都聚集在EDM的宝殿美国。但是，大家不知道的，虽然独领EDM风骚的美国发展神速，也有许多其他的国度琢磨着这新时代音乐。逐渐庞大的规模。其中不乏著重偶像崇拜及choreography的韩式电子乐、还有来自法国及瑞典大量才华的DJ。

这次要介绍的，是来自挪威我非常喜欢的音乐家、制作人和DJ。Cashmere Cat。



EDM的分支非常繁多，也不规划，EDM的自由及开放性，是EDM吸引人的地方。令EDM有无限的空间，各种不同的电子乐也百花齐放地诞生。甚至现在许多主流音乐都必须渗入EDM元素以吸引听众及得到青睐。Cashmere Cat的EDM与主流的Electro House不同，是现在地下非常盛行的trap music（也是楼主认为很快就会攀上主流的音乐类型）。Trap虽然原产于美国Hip-Hop文化，但是却是依靠英国电子乐坛发展出来的。

当然音乐的多元性不能以区域来规划的。

Cashmere Cat - Wedding Bells



Cashmere Cat大胆并运用不同sample的曲风，让人听见悠悠的传统、intro outro中隐约浮现的钢琴、震撼的build-up和杂乱但又次序的编排，令他与许多Trap制作人如此不同。也是我喜欢的一个地方。

Cashmere Cat - With me

也是最近才听见Arctic Monkeys的，一直对这支乐队不熟悉，直到他们年头推出新专辑《AM》才慢慢挖掘他们（这不就是听音乐的乐趣之一么）。第一次听《Do I Wanna Know?》那沉重的贝斯配合Alex Turner鹤立鸡群的独特嗓音，带有轻微Hip-Hop的油渍摇滚。越听越上瘾，屡试不爽。



Arctic Monkeys是不能静下来的，从2007年出道专辑《 Favorite Worst Nightmare》中的主打《Fluorescent Adolescent》Post-Punk和快速的词句，听起来就像是不断闪烁的青春，直到《AM》里的《Why'd You Only Call Me When You're High》中悼念与无奈的郁闷，Arctic Monkeys是在摇滚乐坛中不断演化但不失独特音乐方向与格调的乐团。很容易爱上他们。

Arctic Monkeys给人的感觉就是速度。是青春对生命的寄语，通过摇滚宣泄。不过词句太快的话，似乎什么都听不见。呵。

不过frontman Alex Turner也有和Miles Kane组成The Last Shadow Puppets。应该是向The Beatles致敬的双人组合，连造型都简直是模仿。除了Alex Turner的嗓音以外，没有一点与Arctic Monkeys有相似之处。就是格外不同，去听听看就知道啦。



非常喜欢这首，怎么听都不腻哈。



以摇滚诠释Hip-hop，除了The Neighbourhood以外还有Arctic Monkeys。

秋阳 发表于 2013-10-17 04:00
charmlim : 物以稀为贵啊，要是满街都是好音乐的话音乐的价值就会改变了。

哈哈！
对我来讲
这个要讲个人品味的～
像我这种hor
随便几首synth-pop 就很开心了 =w=

charmlim : 物以稀为贵啊，要是满街都是好音乐的话音乐的价值就会改变了。

为什么好音乐都很少更叻？（砸
如果不是偶然
我都没有机会看到你的音乐bro

看来楼主时常听另类和独立音乐吧！楼主应该知道来至加拿大的独立摇滚乐队 Arcade Fire（拱廊之火）。
Arcade Fire 在上个月推出的新单曲Reflector。这首七分钟半的单曲与让他们走红的 Wake Up 和 Rebellion(Lies) 有着一些相似，比如，在歌曲的尾端加上与前段不同的音乐。



下面就来听听 Arcade Fire 的 Reflector，David Bowie（大卫·鲍伊）的独特歌声有出现的这首歌里。


Wake Up 曾被滚石杂志选为第42首2000年代最佳的歌曲。


另加 Arcade Fire 的 Rebellion(Lies)。

因为考试和课业的问题，一直都很懒惰更新之类的。加上听非主流音乐的网民不见得很多，所以大家也不介意吧（若冒犯请见谅）。

这次不只要介绍音乐，也想介绍喜爱音乐制作的朋友一个非常实用而且很棒的网络软体Audiotool。这个软体以Flash形式运作，不但能虚拟各种synth和drum sequence，一切一切都很棒，还能上传自己的录音做剪辑。有许多loop sample和effect pedals供大家免费应用，没钱买不起实体乐器的我很喜欢这个软体制作电子乐。一切应用皆为免费。
连接在这里：http://www.audiotool.com
还有顺便为自己打广告，我的音乐在这里：http://www.audiotool.com/user/thegreenmachine/tracks



Rhye是我最近迷上的一只组合，第一次我听见他们是在网络电台上瞬见的。当时我对它们并不了解，我只听见一个女子的声音啊，非常迷幻的声音，气息布满着整个轻的节奏、淡淡的贝斯、downtempo。就好象带着一些电爵士的The xx。和那迷人的声音在黑暗中模糊的将字节末端的n都去掉了。令人沉醉。后来我才发现，这主唱的迷人声线竟然出自一个男人身上！和我好些年前第一次听见苏打绿时候的感觉一样。我又被这种中性的声音迷倒了。呃。

Rhye背后神秘的主唱Mike Milosh曾在N年前以男性化的声线推出过个人专辑Meme。13年他与Robin Hannibal合作制作了这一张刚假三月推出的Women，已经吸取了许多目光。虽然并不造成巨大回响但是是十分优秀的一张专辑。其中包括了推荐曲“Open”、“3 Days”、“The Fall”。歌词靡靡地叙写了情侣之间柔软、紧密，但轻微拉扯着空洞的感情。非常微妙。Pitchfork网站评价为是一张“将性爱诠释得不再肮脏的音乐。” 楼主英语不佳，尽量不去听关于18禁的部分，也不想听懂。只想浮沉在迷幻沉淀的音乐之中。是很推荐的一张专辑。

只能说，我几乎每天都在听。非常推荐。给他们五颗星好了。


Rhye 的 “Open”。听多少次都不厌倦。

最近在电台上都能听见indie的迹象，所以今年是indie大放异彩的一年。许多刚出头的乐团都冠着indie的头衔，以one-hit打入主流市场。几个很好的例子：Fun.，Grouplove，Imagine Dragons，Youngblood Hawke，Of Monsters and Men，Walk The Moon等等。不过这些都是带有相同音乐风格和气息的indie（Fun. 除外），听久了一样会腻，怎么听都是油滑的dièse。

这种indie已经成了一个风潮，不再是有独特音符的地下音乐了。我并不是对他们产生厌恶，只不过不喜欢。所以今天想介绍的是来自英国的alternative indie pop团体Alt-J(∆)，“∆”希腊文意思是Delta。Alt-J刚推出他们的新专辑《An Awesome Wave》就已经夺得的许多注目（虽然最近的新人都像是这样啊），在网络上也有不错的成绩。而我喜欢的是那诗意的歌词。



像是单曲《Tessellate》里抽象而柔情蜜意的词句：Bite chunks out of me/You're a shark and I'm swimming/My heart still thumps as I bleed/And all your friends come sniffing.听起来湿润而残忍，黑暗之中游觅的鱼，荤腥的。Chunks of you will sink down to seals/Blubber rich in mourning./They'll nosh you up, yes they'll nosh the love away, but it's fair to say/You will still haunt me.基本上是在描写情欲或者爱情的桥段。虽然我也不太了解（英文不好）。不过就是中意这种难以理解而暧昧的语言。

Alt-J就是一个把Alternative Rock的精华和indie混合的乐团，给人很新颖、很超脱的音乐体验。用那Techy的拍子来衬托整个悲伤的环境，就是那么的迷幻啊。



第一次听见《Tessallate》就迷上了，天天都听。



《Breezeblock》也是很赞的一支曲子。

太久没更新，都快发霉了。最近很忙，也没什么听爵士乐了，忽然间不知道要介绍些什么好，就想想大家推荐一些新的地下乐团（很棒对不对？）。我听地下音乐快三年了，还深挖不着底——那音乐的根基到底是什么？多样化得惊人。无法想象的巨大。

今天想介绍的是来自英国的T.E.E.D.，呃，名字很长：Totally Enormous Extinct Dinosaurs。House电子音乐的单人组合。有看过Nokia Lumia广告的人应该都听过他的音乐，起初我也不认识这位才气的音乐人，但后来无意间在网络播放体Hypem上不小心播放了这支《Garden》，才发觉原来一直都在听这支。那感觉很怪，但也很奇妙，而且比起听广告音乐棒多了。

我没见过（事实上是没有遇过太多）能把电子音乐玩得那么淋漓尽致的音乐家，在单纯的minimalism后面是像蜘蛛网一样规则却复杂的音乐效果，充满了味道。Orlando迷离的眼神和那不太有特点的嗓子配合在节奏感恰好的电子乐里令人难以释怀这奇妙的混杂。

不过到头来还是说一句，不好意思这不是爵士乐。



诺基亚的广告音乐噢。我可是被蒙在鼓里好一阵子呢。



这个有很不错的Stab。

痞子英雄 发表于 2011-10-3 03:19 PM
喜欢jazz的你可能有听过这首
原曲是1937年制作的
后来被很多歌手翻唱过

噢天啊，我是第一次听见女神卡卡唱纯爵士呢。这才将她深藏不露的好声音唱得淋漓尽致。好喜欢这首，带Funky的味道。有一点点像Norah Jones和Willie Nelson的《Baby it's Cold Outside》呢。谢谢你的推荐。我太喜欢了。

喜欢jazz的你可能有听过这首
原曲是1937年制作的
后来被很多歌手翻唱过
近代翻唱的歌手我知道的就只有lily allen