古典/传统戏剧-----日本：净琉璃剧 ［第三页］

净琉璃剧



简介
木偶净琉璃是日本一种独特的木偶戏。
木偶戏在日本有很多种类和名称，如“文乐”，木偶净琉璃（人形净琉璃）等等。

每一个名称都有自己的来源，在演出上也各有特点，但是在表演人偶的同时，使用净琉璃说唱的，只有人偶净琉璃一家。在这些傀儡戏中，最主要的一种就是木偶净琉璃。
它是由日本早期的木偶戏和净琉璃曲结合而成的。

所以，不要搞错啊，净琉璃剧是木偶戏+净琉璃曲两种艺术的结合
净琉璃只是一种曲的名称，不是戏剧==


语源
净琉璃剧是日本三大国剧之一，是种傀儡或木偶戏，日文发音是Bunraku
“人形”的意思就是木偶或者傀儡，
“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。
这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。

而“净琉璃”咧，这原本是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田
这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。
说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。但牛若是一个有才略有抱负的青年。他不得不与净琉璃姬暂时告别，继续东下。

“文乐”这词的来源是“文乐座”，是存活到现代的唯一一个商业木偶剧团的名称。


历史
净琉璃主要在17-18世纪发展起来
跟歌舞伎一样，木偶戏乃是江户时代(1600-1868)朝气蓬勃的商人文化的组成部分。
木偶戏虽然使用木偶，但是并非儿童戏。木偶剧的许多有名的剧本都是由著名剧作家近松门左卫门（1653──1724)撰写的，近松的高超技艺使得木偶人物形象和情节在舞台上栩栩如生。

早在平安时期(794-1185)，居无定所的木偶戏表演者“傀儡子”，浪迹日本，挨门挨户表演换取一定的施舍。木偶戏的这种街头娱乐性质一直延续到江户时期，通常的情形，“傀儡子”手上操控两个木偶，脖子上挂着的一个大盒子就是舞台。一些傀儡子被认为定居在相当于今天神户附近的西宫和淡路岛。

到了16世纪，这些团体中的傀儡子们被召到京都为皇室和军事领导人表演。正是在这个时候，木偶戏与净琉璃结合起来。
净琉璃的先驱是云游的盲人表演者，他们一边吟唱描写平氏源氏战争的叙事诗《平家物语》，一边自己用四弦琵琶伴奏。到了16世纪的时候，三味线取代了琵琶作为伴奏工具，净琉璃风格逐渐发展成熟起来了。

结合吟唱和三味线伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎，在这里，幕府将军和其他军事领袖给予木偶戏巨大支持。这个时候的许多木偶戏表现了传说中的英雄阪田金平的冒险故事，阪田金平胆略过人，一生建立了丰功伟绩。但是，只有在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。这两个人物是吟唱者竹本义大夫（TakemotoGidayu(1651-1714)和剧作家近松门左卫门。

整个18世纪，木偶剧与歌舞伎之间，既竞争又合作的关系得到进一步发展。在个人角色的层次，歌舞伎演员模仿木偶剧的典型动作和吟唱风格，另外一个方面，木偶剧表演者也修改了歌舞伎演员的花哨风格以适应自己的表演。在剧本这个层面，许多木偶剧作品，特别是近松门左卫门的作品，都被改编成歌舞伎作品，而铺张华丽的歌舞伎作品也被重新制作成为木偶剧上演。
木偶净琉璃开始向歌舞剧转化啊。

18世纪后期，由于歌舞伎的兴起，木偶剧的影响逐渐衰微，它进入了商业上的衰退时期，剧院一家接一家关门，直到最后只剩下文乐座。1926年文乐座失火。比较贵重的木偶大部烧毁。后来的日本木偶工作者在恢复和发展木偶戏的工作中做了很多工作，到现在为止，木偶戏仍是日本人民非常喜爱的演剧形式之一。

唉，怪不得以其他两大国剧比起来，净琉璃就显得最不出名了= =||||

  
大阪國立文樂劇場

从早期的木偶戏开始发展至和净琉璃说唱法直到现在
净琉璃剧已经是说唱，三味线，以及木偶，这三个艺术构成。

人形（木偶）

   

日本的木偶有真人的一半或者三分之二大小，由若干个部件构成：木头，肩膀，躯干，手臂，腿以及服装。
头上有个带有控制线的夹子，用来控制眼睛、嘴巴和眉毛的移动。这个夹子塞进肩膀中央的一个洞内。
手臂和腿用绳子吊在肩膀上，服装穿在肩膀和躯干，在躯干的部位有一个竹子做成的箍形成臀部形状。
女性木偶的脸部一般是不能移动的，另外因为和服已经覆盖了下半身，所以一般也就不用添加腿。

木偶剧中使用的木偶头像有70多种之多。这些头像可以分为许多类别，例如年轻未婚女子，强壮的男子等，每个头型可以用作若干个不同人物，虽然他们的名称可能是按照第一次使用时的叫法。

木偶头部 没上装的木偶

早期的木偶只有头和手，没有腿脚。17世纪的木偶只有手脚动作。到了18世纪，木偶人的手指、眉眼、口舌等部位就都能作出细腻的表演了。

头部的类型
日本的木偶种类繁多。有杖头木偶，也有悬丝木偶。有手指控制的小木偶，也有机关操纵的大木偶。仅是木偶人的头就有几十种之多。据日本学者吉永孝雄统计，在男人头中老人头8种，中年头18种，青少年头5种，共31种。在女木偶中，老年头3种，中年头4种，少女头7种。

男人形头部种类






女人形头部种类



人形头部的特别种类



人形的制作



人形的部分零件

这里还有一段人形制作的短片~~

虽然不是很清晰，基本上还是看到的~~师傅的手艺真是精湛。

舞台设施
江户初期已有简陋的木偶剧场（操芝居小屋）。舞台上有两道幕，一是前面的大幕，二是画了景的天幕，天幕上常常画着山景，故称作“山帘”。18世纪开始使用硬景。江户中期是日本木偶戏的全盛时期。

舞台。
侧看的舞台。

人形净琉璃的舞台特征是“手折（TESURI）”（屏风）和“船底”（操弄平台） 。

“手折”是木偶演出上不可缺少的舞台装置。因为木偶总是在空中悬浮的状态下被操纵，没有手折的话操纵木偶的状态就完全被暴露出来。所有木偶的表演，都是在二尺八寸（约90厘米）的手折的上面进行的。

另外，因为木偶是被举起来操纵的，为了把木偶操弄人的操纵位置降低，舞台被事先降低了36厘米，在那里立有约84厘米的扶手，把它的上面部分当做地面操弄偶人。这很低的部分叫作“船底” 。几乎所有的戏剧舞台都是平舞台，象这样有阶段的舞台构造是很稀少的。



舞台平面/截面图。

太夫和三味线演奏者坐的地板是旋转式的，舞台转换时前面和后面的太夫及三味线演奏者同时转180度交替位置，这也是人形净琉璃独特的舞台结构。这一舞台结构称为“文乐MAWASHI（转台）” 。


舞台后台，练习室，还有转台。

表演
3个木偶演员面对观众操纵着关节能活动的大型木偶。
一名说唱人坐在高出舞台的平台上，在一名三弦琴乐手的伴奏下向观众讲述剧情。
说唱人负责给剧中的男女人物配音，根据角色和剧情的不同，变换着声音和语调。
虽然演员面前有现成的剧本，但他有充足的即兴发挥的空间。
3位木偶演员必须合作默契，以保证木偶的动作和姿态惟妙惟肖。木偶的服装和面部表情都是制作大师们精工细做出来的。




净琉璃剧的表演。


表演当儿，大家的位置

木偶操纵者，太夫，以及演奏者，这三个在净琉璃剧里的总称为三业。

人形操作（木偶操纵者）
主要操作者将自己的左手从衣服后面的一个洞伸进去抓住头部的夹子。用右手移动木偶的右臂。托住一个武士木偶对于人的耐力是重大考验，这样的木偶重达20公斤。

左臂由第1助手控制，腿由第2助手控制，第2助手还负责用跺脚来产生影响效果或者配合三味线的节拍。第2助手操作女性木偶和服下面，模仿出腿迈动的样子。

  

在近松门左卫门的时代，木偶是由1人操作的，1734年以后才由3人操控。
所以是3个人操作一个木偶，不是整部剧只有3人操作哦~~

操作者一般身穿黑色制服，戴上头巾，象征他们隐身的意思。
但是hor，只有主操控者不需要遮住脸并且盛装登场哦。
那是因为有观众提出希望看见操弄人身影的要求，所以主操弄者不是穿着黑衣而是穿着披肩衣服（叫做“出遣（DEZUKAI）”）操弄木偶。


人形后的一堆黑衣人ORZ

两名助手必须与主操纵者步调完全一致，配合默契。操纵者们会在每次表演前聚集在一起先练习配合。木偶身上活动的部分都装有杠杆，一般会交给负责演奏三味线的人来控制，以便能根据琴声的变化赋予木偶不同的脸部表情。

木偶操控者在操控人形时需要穿上一种特别的盒型木屐~~

木屐。

摆放木屐的鞋盒，有些还不同高度的==

人形在表演时，有时候会用到一些小道具，如刀子，扇子，灯笼，双面鼓之类的~
这些全都是按照人形的大小量身定做~很可爱的~~



三味线（演奏者）

这就是三味线。

三味线不只是给叙述人伴奏。由于操控木偶的人、叙述人以及三味线演奏者互相见不到，就只有依靠三味线演奏者的弹奏来决定整个节奏。在一些大型的木偶剧以及从歌舞伎改编来的大型剧目中，就得使用多个叙述人与三味线的配对甚至使用三味线合奏。

演奏者只用一种声音，不仅可表现舞台的情景，还可弹奏出不同偶人的性别、年龄、心情等。并且，与太夫的密切配合，可以充分表现故事的世界，使之具有临场感。在高潮时，还用连续敲打的方式制造气势，使气氛极大地高涨起来。


演奏者


演奏三味线时需要的物品。

说唱（太夫）
说唱者的主要任务是把剧情故事中每一个人物的情绪以及微妙的心理活动通过说唱的形式传达给听众。说唱者必须在说唱的过程中掌握唱词、节奏、曲调这三个方面。其中，唱词是由剧本中的对话、独白和叙述构成的。节奏指的是说唱者在三味线的伴奏下通过说唱所表现出来的抑扬顿挫，即以戏剧化的音调形象地表现出剧情以及人物情绪的变化。而曲调则是指剧本中运用的旋律以及韵律。


太夫说唱时的模样XD

如同傀儡子一样，说唱者和三味线演奏者一开始也是躲藏在背后。但是1715年说唱人和三味线演奏者都开始在舞台右边的一个高台上面，现在也还是这样。说唱人一般说来在木偶剧团中地位最高。作为说唱者，说唱人能够创造剧情的气氛，它必须模仿所有声部的声音，从男低音到妇女和儿童的假嗓子。

太夫的前面还有一个台是供放置剧本用的~~


连一个放剧本的台都那么精美ORZ

作为说唱人的太夫，不仅以一个人演出所有偶人的声音，还要承担从剧本的情景描写到歌的编写的全部工作，还要解释剧本的内容，决定表演方式。

所以你懂为什么太夫的地位最高的吧~~=w=


说唱人和演奏者

  
关于他们两人的图


貌似我这次的更新还是以图片居多啊（（望天
不对，其实字不少，图片大而以嘛~~（拖

以下还有一些挺精美的图片让大家欣赏~~




國立劇場剧照海报


博物馆展物

人形的操控


古代关于净琉璃剧的图

关西德岛县的阿波人形净琉璃






资料摘录自：文乐协会官方网站
                 博宝网-木偶
                 人形净琉璃

我说，看图片真的不如直接看表演
就让我们来欣赏净琉璃剧的一些表演吧~


这是1957年拍摄的净琉璃剧哦！好像记录片那样啊
人形的手掌也很灵活呢。当中有武打片段，也有个非常有层次感的舞台，挺好看的。


故事讲述一个女人为了死去的爱人悲痛得死去活来
表演得很精湛呢
注意看的话，会发现那人形是会眨眼的~~还会从和服里掏出手帕擦眼泪~~
看它表演的动作很协调吧。
记得吗，人形的头部，左手和右手，都是由三个不同的人来操控的~~
能互相配合得那么自然，很需要默契啊，真的很传神~~~


这个有英文字幕，大家可以看得更明白
你可以看到转台转出来到过程，各种人形不同的装束
一个人形的演绎生动于否就在于操控者的技术
连头部的不同角度都可以是不同的表情==
对了，女木偶的嘴巴还有个特点，因为常演哭的关系，它嘴巴是可以咬(扣)住衣服的，可以看出制作的用心。




===================结束啦，结束啦=====================

好了！终于结束了日本三大国剧的介绍
就来总结一下吧


三大国剧又如何区分？
歌舞伎呢，它具有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象，最大特征是女性角色全部由男演员扮演。

木偶戏又叫做木偶净琉璃。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，
“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。主要的“演员”都是木偶。

能剧则是以歌舞为中心的音乐剧。是一种特别好笑的笑剧，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧。特征是所有演员都会戴上不同的面具。（（好有押韵啊（（拖



希望这站的介绍能让大家对日本三大国剧有更深一层的认识。=）

omg~有人型的一半，那么一定很重吧？
还有阿，真的很喜欢放剧本的那个架子，很精美的说
为什么他们要穿那个木屐啊？可以放道具在里面么？
话说制作木偶过程砍头的部分很恐怖！
基本上蛮喜欢那哭包女人的戏
那些蒙面人梦者眼睛还能控制木偶，不错啊！

这个和西方国家的木偶表演有点相似吧？
话说，这种表演的服装和打扮也是和前几次贴所说的一样？都是代表他们角色的好坏和地位？

全都是关于日本的涅~