音乐厅知识小站

如题。
这主题将收录所有关于音乐的常识、音乐理论、乐器教学、音乐历史等等知识性的“小品”。
为了方便大家阅读/浏览，希望所有会员的发帖都已精简为主。
能的话就学习快餐店的drive thru =w=
欢迎所有会员参与，一同分享音乐知识。

谢绝恶意灌水与网络C&P资讯。
分享知识的同时，也顺便分享你的心情与想法，和其他会员一起交流，谢谢^^

目录（保留）

轻轻松松音乐100题（一）



1. 被称作“法国号”的乐器是

圆号。




2. 维纳斯（Venus）是罗马神话中的



















爱神与美神。





3. 芭蕾舞（ballet）是从哪国传进的外来语

法国。





4. “圆舞曲之王”约翰.施特劳斯（Johann Strauss Jr）与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯（Johann Strauss Sr）是什么关系？

父子关系。






5. 最早的校园歌曲出现在

日本。






6. 六弦琴是什么乐器的别称

吉他。






7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多

古琴。







8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是

西班牙人。






9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌

维吾尔族。







10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是

小生。



资料来源：个人图书馆
图片来源：网络
（未完待续

我来了！谢谢可爱的楼主兼版主的分享！
我想问下这里能教下唱歌的技巧吗？
如：如何轻易的把握真假音转换的技巧
拉高音是应该注意什么事情，以防止走音？

我很喜欢唱歌，就是以上的问题困扰了我很久~

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

个人觉得这篇文章挺不错！转贴自百度！

刚刚看到这个贴子
前几天参加了歌唱比赛
很明显没得啊  囧
评判说听我唱歌  那个声音也在抖
还说我的声音还可再发挥
因为听我唱好像一直压低声调 【沉沉的那种】
所以想问要怎样“发挥”
没跟着音乐唱的时候唱得起
配着音乐唱的时候
就很容易走音了

刚刚看到这个贴子
前几天参加了歌唱比赛
很明显没得啊  囧
评判说听我唱歌  那个声音也在抖
还说我的声音还 ...
凶凶の樱萱 发表于 12-8-2011 10:31

    以前我也會有這樣的問題耶
唔
只能說要多練多唱
但是不是拼命練習
聽有學唱歌的朋友說
聲音一天只[開]3小時多而已
練習的時間超過的話就會造成聲帶疲倦了

會壓著的感覺大概是因為你太緊張吧?
當你太緊張的時候
聲帶也會跟著收縮
所以會有壓著壓著的感覺(每次presentation的時候都會這樣 囧)

多練習跟著音樂一起唱其實是對的
因為這樣可以訓練你的音準
而且音樂的編曲會有層次感
跟著音樂來唱的話你可以在你的歌曲表達方面營造出你要的輕重(這個要時間練習啊XD)
比如說什麽時候要重一點什麽時候要輕一點
唱歌這種事情很複雜
要這樣解釋其實不容易 囧

練習的時候請你把聲音錄起來
練一次聽一次
這樣子才可以知道你自己到底哪裡出了問題
如果一次一次這樣聽很麻煩的話
可以試試一句一句來練習
還是一段一段來練習
對我來說是比較好的練習方式啦
因為一次一首歌太費時間 囧

這樣子有回答到你問題么= =?
還是我離題了 囧
直接說沒關係=3=

以前我也會有這樣的問題耶
唔
只能說要多練多唱
但是不是拼命練習
聽有學唱歌的朋友說
聲音一天只[ ...
蓝苹果 发表于 2011-8-12 12:06 PM

我一天连不到半小时也
开音乐练歌几次就关掉了
偶尔没事做的时候就哼起来了
不能练太多次
因为我的“元气”有限啊

会压着可以算是不用喉咙唱的方法吧（？）
因为我怕唱不起或走音
我平时在朋友啊班上什么的就敢唱
还没上台就全身发冷
上到台就全身发抖  囧   
【presentation？你专修唱歌的么？】

赫赫
我跟着音乐唱的时候一定没人在旁边的  囧
好像有原唱者的声音  配着我的声音
整首歌会破音  走音的
不懂做莫会这样 T.T
的确很不容易啊  囧

我有试过录音
可是听的时候怪怪的
好像不是我的声音酱  囧
音调更是不用讲

其实
我也不知道我自己在说啥  囧

我想问下大家。
这里有谁学过唱歌呢？？？
那我想问下是不是每个人都能发出海豚音呢？
我有三个弟妹。
只有我和我的最小的妹妹能发出海豚音。
我有上网询问过，发海豚音的特征：

-声带不可颤抖
-唱起来不费力，声带完全不会觉得疼痛
-我使用丹田之力‘哈’出来的

以上都是我发生的特征。
正确吗？

好吧，到現在我才知道古箏和古琴其實是不同的東西= w =llllllll
感謝阿寒的分享= v =
古琴：


古箏：



下為轉載，分辨古箏和古琴的分別：

其一，两者形成年代上的区别：

古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造。
古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

其二，形制上的区别：

古琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。

其三，音域、音色、表现力上的区别：

古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；
而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，曲谱上的区别：

古琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

其五，典故：

古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。１９７７年，美国宇航局为了探索外太空生命，发射了“旅行者号”探测器，探测器上搭载了一张金唱片，意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。金唱片中，就录制了我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴，是一张宋代古琴“凤鸣”。

古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。

其實還有古琴更詳細的介紹。
轉載自：http://guoxue.zynews.com/XianFeng/2008/2294.html